什么是最好的教育?最好的教育就是无所作为的教育，学生看不到教育的发生，却实实在在地影响着他们的心灵，帮助他们发挥了潜能，这才是天底下最好的教育。

——卢梭《爱弥儿》

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朋友圈一位妈妈说：孩子上了几次画画课，画得终于有些样子了，至少不再画面条了。配图是一幅孩子的简笔画，整整齐齐排着四朵花，每一朵都是一个圆，外面绕几片花瓣，再一根笔直的花茎，两片对称的叶子，造型完全一致。

看到这条状态，我的第一反应是：画这样的画真不如画面条。

许多的家长把孩子送进美术培训机构，他们的期望就是让孩子画得像样。的确，那幅画一眼就能被认出是四朵花。事实上，这也是许多人下笔画花时所能呈现的模样，可是每个人都应该有各自的经验和体悟，为什么下笔却是惊人得一致？因为他们画的不是真实的画，而是一种固定思维下的模式。

毕加索是公认的天才画家，自幼具有非凡的艺术才能，少年时期的作品已有相当高的造诣。陈丹青曾说：“看毕加索年少时给父母朋友画的肖像，那种洗练老成、要言不烦，乍看是天纵其才，再看倒像是大匠晚年才得修炼到的境界。”

然而，毕加索晚年最钟情的却是儿童艺术。他说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，可是，之后我却用一生的时间去学习像孩子那样画画。”

为什么这么说，毕加索的另外一句话正好可以作为注解，他说：“绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然能保持艺术家的灵性。”

 

每个孩子都是艺术家，有人把儿童画和艺术大师的作品放在一起比较，它们竟然惊人得相似！艺术的最高境界是繁华落尽见真淳，儿童画和艺术大师的作品有一种共性的美，那就是艺术的“朴”与“真”。而儿童画比大师的画更高明的地方在于它的“朴”与“真”是真正的“清水出芙蓉”，是出于天性，毫无雕琢之痕。

于是，许多著名的艺术大师，如马蒂斯、克利、齐白石等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。

可是，在艺术大家努力学习儿童画的时候，而我们的儿童——天生的艺术家们却在各种教育下急于长大，急于摒弃儿童“艺术家”的特质，那些原本天马行空的想象在诸如美术培训机构的教育下渐渐收敛，代之以各种美术技巧和手法，在统一的标准下生产我们“看得懂”的千篇一律的画作。

许多孩子曾表现出良好的绘画天赋，可是长大后却难有成就。原因就是失去了“艺术家的灵性”。

扼杀儿童灵性的，正是我们的教育本身。